莉迪雅·賈登

亞歷山大·斯克里亞賓

完整研究

莉迪雅·賈登– 鋼琴

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產品詳情

埃圖德, opus 2 n +1
1.埃圖德, 作品 2 n = 1

12 埃圖德斯, 作品 8
2.快板
3.一個卡普里西奧, 康福紮
4.坦佩索索
5.皮亞塞沃萊
6.布里奧索
7.康格拉齊亞
8.普雷斯托·特內布羅索,鼓動
9.倫托(臨時魯巴托)
10.阿拉巴拉塔
11.阿萊格羅
12.阿萊格羅
13.帕蒂科
 

8 埃圖德斯, 作品 42
14.普雷斯托
15.普雷斯蒂西莫
16.安第斯2
17.阿法納托
18.埃薩拉塔托
19.古魯托
20.阿萊格羅

埃圖德, opus 49 n+1
21.埃圖德, 作品 49 n+1

埃圖德, opus 56 n+4
22.埃圖德, opus 56 n+4

埃圖德斯, 作品 65
23.阿萊格羅夢幻般的
24.阿萊格雷托
25.莫爾托常年

總長度 : 48'25
生產、音響工程師:
讓-馬克·萊斯內
技術員:阿爾伯特·迪林格。
鋼琴:布森多夫。
記錄在查拉特繆斯,瑞士,
2005年12月19-20日。
利佈雷托:安德列·利施克。

AR RE-SE 2006-1

在不可言喻的邊緣: 斯克里亞賓的研究, 詩歌和精湛之間

亞歷山大·斯克里亞賓生於1872年,1915年早逝,享年43歲,是拉赫馬尼諾夫在莫斯科音樂學院的同學,在那裡他與謝爾蓋·塔涅耶夫和安東·阿倫斯基一起從事理論和作曲工作,與瓦西裡·薩福諾夫一起創作鋼琴。1898年至1905年,他親自在那裡任教。他的生活穿插著旅行,有時在國外呆得很長。1904年至1908年,他在法國、瑞士、比利時和美國生活。1907年,他與他的幾位俄羅斯長老和同代人(里姆斯基-科爾薩科夫、格拉祖諾夫、拉赫馬尼諾夫、布魯門費爾德)一起參加了迪亞吉列夫在巴黎的音樂會。在布魯塞爾,他經常光顧神學界,在那裡他發現了一個思想共同體,他本人對精神主義哲學充滿熱情,並努力實現一個神秘的啟示,在他這個時代代表俄羅斯象徵主義的態度:聲音和顏色之間的關係,他在交響詩《普羅米修斯》或《火之詩》中試驗過,其中"燈光鍵盤"必須投射在應該與同時聽到的和聲相對應的彩色螢幕上。Scriabin 音樂語言的演變與他所有的研究和願望直接相關:通過最大限度地強化頻率振動來加劇感知,通過發展迄今為止不尋常的和聲(儘管我們可以在瓦格納找到直接的開始,特別是在 Liszt 的最後一部作品中),這些調音逐漸摒棄了古典色調,轉而支援一個遠向聲音研究方向的系統 du 20世紀。這些明顯是由尼古拉·羅斯拉韋茨領導的20世紀20年代的俄羅斯前衛所擴展的。

斯克里亞賓也是俄羅斯作曲家的例外,因為他雙重拒絕訴諸民間傳說和東方主義,這是俄羅斯音樂的兩大主線,以及他缺乏興趣的聲樂,有利於鋼琴和管弦樂隊單獨。

從蕭邦和李斯特直接繼承的風格開始,斯克里亞賓練習了大量小形式,製作了一系列前奏、研究、馬祖爾卡斯和各種作品。但他也是那個復活奏鳴曲的人,自19世紀中葉以來很少練習,有十部作品從幾個動作的形式演變為一首詩。

Scriabin 的研究分為系列,除了一些孤立的作品或集成到其他收藏中,標誌著他生活和語言的主要階段。像蕭邦和德布西的那些,他們通常是由技術和/或表現公式,轉述和發展。Scriabin 使用數位精湛和手腕精湛,乘以快速和危險的跳躍,斷斷續續和衝擊,阿佩吉奧和和弦與大偏差(而他自己有小手!這種斯里亞比尼亞多重體與它的和諧的複雜性方向相同,傾向於打破既定的框架。除此之外,一些研究是相反的少數,但顯著的是相反,與蕭邦一樣,致力於的不是技術,而是聲音的品質,措辭和諧波變形的增強。

正是有了這些非大師的作品之一,斯克里亞賓的研究清單才按時間順序開始。這個安第特在 C # 小, Op.2 N +1 (首先, 它後面跟著一個序曲和即興), 它的重力寧願像一個夜間, 或更好的仍然是冥想, 日期為 1887 年。因此,作曲家是一個十五歲的青少年,知道這一點,我們更打動了他的和聲的有希望的豐富。

七年後(1894年),十二集《圖》第8集是一位年輕大師在第一期創作生前已經從事的工作。在此期間,十馬祖卡行動3,阿萊格羅阿帕西納托行動4,特別是第一奏鳴曲行動6組成。一個週期,立即提出了它的色調路徑的問題。我們可以在這裡觀察到兩個特點,首先是主要和次要的相同數量的片段,雖然沒有交替原則,另一方面,Scriabin開始,前六個,遵循第五個向後的圓圈,(C#,F#,B小,B小,然後B主要,E,A),音調順序從7變得更加自由。

在第一次阿萊格羅研究之後,無論是節奏還是光線,三重奏都從前兩個重複的和弦上彈起,從右手傳到左手,並設置反曲,第二個,表示A卡普里西奧,con forza,都是在多韻律,但它的指示也提醒,這些交錯不應該模糊,但相反,突出其不規則性:一些令人驚訝的西班牙裔轉彎進一步突出了作品的特點, 這是斯克里亞賓的例外。第三坦佩斯托索的膨脹,使雙手在偏移八度工作,圍繞食指的樞軸,帶出連續的野生舞蹈的節奏,然後舒緩的坎蒂琳。在 N+4 樞軸中再次恆定多重,但在更精細和抒情的花環中,比在 N+2 中更精細、更抒情。這個週期中最誘人的一個,E專業5號布里奧索,帶有非常蕭邦口音,需要快速和通風的動作,然後在第二部分收緊三重奏。我們留在蕭邦之後與第六康格拉齊亞, 在六特序列與右手。痛苦的N+7普雷斯托特內布羅索,阿吉塔托,是左手的研究,與斷arpggios的三重奏,擁抱大間隔,並導致右手的和弦落在最後音符上:中央部分,速度較慢,使聽到一個合唱模糊的八度音階的聾聲隆隆聲。Repos avec le Lento de la 8e en 一個平面的陛下, 一個關於和聲的研究, 其和弦裝飾著更多的連結和動畫線在最後一部分, 這是一個變化。週期的高潮是第9阿拉巴拉塔,在D# 未成年人,無情的表演者的手腕,一切都在跳躍和八度和和弦級聯,精度的危險,因為他們需要的運動耐力:如在N+7,中央情節是在合唱,節奏強調的低音預期。

第10次阿萊格羅研究並不容易,但使工作困難的性質不同,比賽三分之三在右手和巨大的步幅在左手。我們可以把它與蕭邦(第25 N+6)和德布西(N+2)對第三方的研究進行比較。第二次冥想暫停安排與N+11在B平小安丹特坎塔比勒,其旋律,隨著他的第一個咒語的下降,已經激起了一些俄羅斯音樂學家與流行歌曲的語調比較,無論在斯克里亞賓不同尋常。加冕是著名的研究在D #小帕蒂科,一個簡短的史詩民謠,再次與蕭邦的比較出現,喚起了他的革命研究和他的第24個序曲在D小。

與上一個週期一樣,在斯克里亞賓的作品中佔有重要地位,八集從1903年起開始,並立即在他的目錄前第三交響曲神聖詩。語言的演變,突出了以前觀察到的諧波和動態過程,蕭邦遺產的存在較少,但有時,儘管如此,回首19世紀最好的旋律靈感。

N+1 普雷斯托 (D 平面專業) 發現節奏的疊加是作者的簽名。以3/4的尺度衡量,右手在三胞胎的鉤子中演奏,左手在五分之一的黑色中演奏,間隔很廣,在自然音符上改變音符的回報。非常簡短的N+2提供了沒有語言節奏精度的特殊性,取而代之的是一個簡單的計量指示:112黑色:左手的五角形被移植,由尖節奏啟動的圖案。通過其神秘的花邊主義,本頁似乎宣佈了普羅科菲耶夫的下一個逃犯願景。也很短,但由於它的速度(普雷斯蒂西莫,F#主要),N+3有時被暱稱為"Midge":測量顫音的顫慄,在兩隻手之間交換,不斷留在鍵盤的高音,在紋理的不可逾越的技巧 - 一個真正的鑿寶石!與N+4,這仍然是相同的語氣,我們發現Scriabin(安坦特)的少數抒情研究之一,其內容位於浪漫和夜間之間。在攻擊N+5(阿法納托,C + 小),周期的絕對頂峰,也許所有研究的主人,誰經常發揮他的獨奏會之前,請稍等。(阿萊格雷托) 。這是一首真實的詩,甚至不僅僅是對這個詞的教學意義上的研究。在一陣喧鬧的阿佩吉奧斯之上,隱約浮現著一個憂心忡忡、震驚、癡迷的主題,在幾次飛行中逃逸。作為回應,雄壯的旋律升起,充滿活力,充滿激情,它創造的情感氣氛突然拉近了斯克里亞賓更接近他的同學,他一歲的謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫:這種印象進一步強化了不同的重新曝光,隨著聲音密度的增加和低音中強大的和弦擺動的鐘聲效果。第6項研究(Esaltato,D平專業)似乎在其主題的輪廓中包括了一些回憶,無論是上一個和本系列的第二個。第7(阿吉塔托,F小)再次是一個簡短的頁面,可能不那麼顯著的音樂,更具體的教條:一個連續公式的arpggios,在左手的雙下降上升鉤,和右手的另一個困難,其中三重奏使工作手指的間距(替代兩個五,拇指)圍繞六點的間隔。最後一次研究(阿萊格羅,E平專業)在ABA的形式,開始以即興的方式:在快速和重複運動的兩個部分之間,中央插曲突然提供了合唱的對比,演變為一個非常響亮的旋律,一個句子,似乎來自一個高音歌劇阿裡奧索。

正如在彙集各種名稱的兩個作品中丟失的,是兩個非常短的 [圖德行動.49 N+1 (1905) 和 op.56 N+4 (1908)。第一個,沒有節奏的跡象,但標記為152黑色,提供了兩隻手之間的嚴格同音的例外,在縮寫三重奏的痙攣細胞(兩個音符,然後是沉默)。第二個,普雷斯托,一個相當簡單的設計,是一個種族穿插的爆裂和穿插的和弦迫使arpggi急流。

斯克里亞賓最後一次完成學業使我們陷入了他上一個時期的中心。在他的交響詩普羅米修斯(1910年)之後,他只為鋼琴寫作。1912年完成的三個「圖」行動65提供了從間隔分別分別在第九、第七和第五的間隔內分別組成的特殊性。第一個是最令人恐懼的,因為它給擴展器肌肉帶來壓力。我們知道,她的九連串使她無法執行她的作者,誰有太小的手!它提供了,在Scriabin相當普遍的東西,一個不斷不規則的言語,交替令人眼花繚亂的衝動和湧出慢動作和停止和弦。第二項研究提供了一定的閃電,大多保持鋼琴的細微差別,但和諧一樣苛刻,由於第7專業無處不在。整個週期可以比作三個動作的簡短奏鳴曲,最初的Allegro,第二個動作(阿萊格雷托)在半色調,然後金屬結局的活力,其旋轉很快釋放出能量的力量,在跳躍和節拍和弦,這再次讓人想起元素火一直有機地與斯克里亞賓的性質。

安德列·利施克

媒體在談論它!

癡迷

"像所有藝術家一樣,莉迪雅·賈登是最精緻的疊加專家。與斯克里亞賓,像過去與「La Mer」的德布西(在獨奏鋼琴!他的激情,他的靈活性,他的爆發和他的地獄技術發現在這些作品總是有點狂熱和生病的選擇領域。一個人怎麼能如此火山和如此控制?在這些燃燒的浮泡中,保持手腕如此自由?神秘。。。»

 
勒努維爾觀察家,2006年4月20日,雅克·德里翁
 

世界

娛樂

"我們將確信,從 Opus 2 n+1 的第一個測量標準來看,這條生產線的卓越投資在這裡。莉迪雅·拉登有她自己的聲音,慷慨和抒情相當特殊。它「電化」了每一個音符,事實上,一個強烈的人類聲音,以至於抒情無處不在,除了它所期待的地方,因為,在每一個音符的這種表現性投資下,傳統的高潮似乎致命地不那麼"投入"。因此,在著名的埃蘇德行動。42 n+5,開始,由其他人以相對謹慎的方式播放,在這裡支撐著這個"聲音支援"。當高潮終於到來時,莉迪雅·賈登在抒情的沉默中,像過去一樣,在淒美的記憶中,有些笑,當然有些感傷,但索托·沃斯卻已經消沉了。分離可能並不總是盡可能清晰,但這不是這裡的重點。當作品要求一個更斷斷續續的反點,後者成為流浪的聲音奇怪,如在Opus 42 n+3。幸運的是,鋼琴家能夠保持這樣一個充滿激情和自然的發揮,遠離通常的馴化。»

《世界博物館報》,2006年5月,雅克·安布拉德

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