莉迪雅·賈登

尼古拉·米亞斯科夫斯基

鋼琴奏鳴曲 2 號, 3 號, 4 號
莉迪雅·賈登– 鋼琴

產品詳情

索納塔 2 號在 F 尖銳的小操作。13

1.倫托, 馬迪索
2.阿萊格羅·阿法納托
3.阿萊格羅 · 康莫托 · 特內布羅索
4.阿萊格羅·阿法納托
5.阿萊格羅 e 波科一個波科皮埃鼓動
6.阿萊格羅·迪佩拉托
 

索納塔 3 號在 C 次要, 操作。19

7.康·德西德里奧,即興
8.摩德拉托康莫托, 支架, 馬森普雷鼓動
 

索納塔 4 號在 C 次要, 操作。27

9.阿萊格羅·莫拉托,伊拉托
10.安第斯非特羅波准薩拉班達

11.阿萊格羅·康布里奧

聲音工程師:讓-馬克·萊斯內。
記錄在瑞士拉喬克斯-德豐德穆西克的L『Heure ble*,
2009年1月25日、26日、27日和4月7日。
鋼琴:斯坦威(雷加米)。
利佈雷托:帕斯卡爾·揚科。

AR RE-SE 2009-2

米亞斯科夫斯基或內流放

尼古拉·米亞斯科夫斯基1881年出生於一個動蕩不安的歐洲,馬塞爾·高切特稱其為"1880-1914年的隕石坑"。讓我們也從煉金術的意義上理解這個詞:正是在這個熔爐中,構成二十世紀的元素被開發和組裝。對俄羅斯來說,這是一個特別困難的孕育:同年,1881年,沙皇亞歷山大二世在一次炸彈襲擊中喪生,第一批大屠殺宣佈了完全不同的規模的大屠殺。在作曲家的童年時期,建立了導致第一次世界大戰的聯盟制度,甚至在1914年之前,也多次未能點燃火藥桶。處於工業發展之中的俄羅斯受益於大量外國投資,包括著名的俄羅斯貸款。因此,工人階級的出現伴隨著工業化社會特有的社會衝突:1885年,俄羅斯在奧雷霍沃-祖耶沃的棉花廠爆發了第一次大規模罷工。

到1911年完成學業時,米亞斯科夫斯基,一個工程師軍官(就像他的父親,一個非典型和平主義者將軍),已經離開軍隊,全身心地投入到音樂中。他短期內沒有從事新的職業。作曲家於1914年動員起來,被派往前線,是第一次世界大戰的演員和驚恐的見證人。他的靈魂和肉體受傷——他是腦震蕩的受害者——他在戰場上見證了一個世紀的誕生,他將感受到這個世紀的殘暴。沙皇倒臺後,直到1918年,米亞斯科夫斯基在蘇聯總參謀部服役,似乎更多的是出於愛國主義而不是政治信念。悲慘的悖論:同年,他的父親在站臺上被一名革命戰士開槍打死。

內戰於1921年結束,俄羅斯白人戰敗,蘇聯奪取了全部權力。在共產主義時代開始的錯誤和災難性的經濟經歷之後,新政治經濟似乎預示著現實主義和繁榮的回歸。米亞斯科夫斯基的生活發展速度與他的新家園一樣。同年,1921年(1919年,根據一些消息來源),被任命為莫斯科音樂學院的教授,他作為作曲家和教師的一生中永久定居下來。年輕的蘇聯革命是否給了他希望建立一個更公平、更自由的社會,一個"在感情和新噪音中"重新開始的世界?新社會儘管存在缺陷,但還是一個藝術和社會實驗的地方,是一個巨大的文化泡沫。我們知道史達林上臺後會發生什麼:在古拉克人——農民"用他們自己的生產資料",反對集體化之後——新資產階級誕生的NEP被消滅,前衛階層被納入一致,"適應社會主義的現實主義"成為政權的官方學說。1930年是極權主義的明確出現,同時,詩人弗拉基米爾·馬雅科夫斯基自殺,他體現了前衛的烏托邦,並創造了古拉格。

音樂學家邁克爾·塞格爾曼所說的米亞斯科夫斯基的「內心流放」日期是從這個時期開始的嗎?因為面對歷史的悲劇,作曲家可能還記得他父親的建議:「我承認的唯一自由形式,」將軍寫信給他的兒子,「是戰勝自己。[...]只有基督向我們展示了[自由'這個詞的含義]:馴服自己,超越自己。朝這個方向努力,你將自由自在。».對於作曲家的宗教信仰,仍然很難說任何話。但證詞證明,至少,他採納了所謂的「撤軍哲學」:這包括戰勝自己, 置身於世界之中, 而不是世界, 以及用內在力量來補償外部和悲劇的力量。這個分遣隊,這種高度的視野,證明瞭他的整個存在,將使作曲家的道德良知,他的職業。

從道德上講,米亞斯科夫斯基花了很多努力才忍受1948年國外對蘇聯最著名的作曲家,包括肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫和米亞斯科夫斯基本人發動的迫害。著名教義人物、戴著員警和文化部長的雙帽、悲劇和超現實的日達諾夫指責他們從事音樂研究,即"小資產階級和反對人民"。它使恐嚇的音樂家相互對比。作曲家聯盟是蘇聯的縮影。最荒謬的指令同樣適用,他們被動員起來解決捏造的矛盾,他們互相譴責,以挽救他們的處境,或者很簡單,他們的皮膚。在整個蘇聯,就像作曲家一樣,痛苦和謊言統治著(1)。直到睡著,它逃離:喬斯塔科維奇,像他的許多同胞一樣,他的手提箱準備在他的床腳下,躺下所有穿好衣服,花他的夜晚看最輕微的噪音,而等待逮捕,對他來說,永遠不會發生。和麥克白一樣,史達林也看。當然,不是對他的行為或內疚的覺悟使他保持清醒:他佔用他的夜晚來起草受害者名單。

米亞斯科夫斯基不參加迫害者的遊戲。他拒絕公開或書面批評,也拒絕參加"莫斯科作曲家和音樂學家會議"以及在學生面前在音樂學院舉辦的公開羞辱會議。

支隊能推進多遠?兩次世界大戰,蘇聯社會荒唐地吞噬其子女的景象,清洗後清洗,一圈又一圈,以不靈活的歷史前進的名義(斯大林是否在大屠殺中為同胞提供更好的抵禦死亡,他寫了只有她贏了), 1948 年的迫害和人類關係的,肯定會影響作曲家的健康情況,急劇惡化。兩年後,在家人的陪伴下,他於1950年8月8日去世。

無論在人還是政治上,米亞斯科夫斯基本質上都是溫和派。因此,他可能從未完全堅持歷史決定論,堅持"歌唱明天",更沒有完全堅持"物質"新人的到來(以及一種新的音樂語言,這本來是必然的)。甚至在史達林消除了蘇軍所有前衛主義的痕跡之前,他的自然坡度可能促使他培養和擴展古典語言。交響樂是他喜歡的形式。它允許他精煉出久經考驗的工藝,並保持他所有的注意力,捕捉音樂紙上最微妙的振動來自"內在的人",正是。這並不能使他成為「反現代主義者」。他分析、評論和教導他的學生,德布西、拉維爾、斯克里亞賓、斯特拉文斯基、施特勞斯、舍恩伯格的作品,並代表他自己探索他們開闢的一些領土。

事實上,米亞斯科夫斯基也開發了一個非常先進的音樂語法,這裡錄製的第二、第三和第四奏鳴曲就證明瞭這一點。火山口的作品,沒有什麼羡慕普羅科菲耶夫,拉赫馬尼諾夫或他的西方同代人的鋼琴作品。莉迪雅·賈登描述了它的力量、大量和令人生畏的鋼琴主義,這些力量似乎超出了我們的極限——它註定要成為一個"新人"嗎?這張唱片的表演者補充說,這是一部"憤怒的音樂"。我們在這裡談論的是憤怒,它象徵著整個第二奏鳴曲(1912年)的基礎——以及最後一個模糊的主題似乎受到絕望的瘋狂影響的音樂。

第二和第三奏鳴曲,這是在一個單一的運動,並沒有好處,不像第四,從相對放鬆的緩慢運動,給人的印像是絕對和絕望的混亂。他們似乎從同樣的瘋狂句子開始, 這是說不同的。這三個奏鳴曲的共同點是,它們用有力的音樂姿態打開——有時甚至結束——鍵盤上一種憤怒的一擊。他們就像同一作品的三個版本,每次都更加激進,並分享,在一個非常強大的建築思想,極端探索寄存器,非凡的鋼琴段落接近色調或心理解體,癡迷和單狂的圖案寫作,越來越多的和恐慌的想法,科達斯乾涸,彷彿用錘子打擊,而這種右手和左手的強迫鬥爭,在最大的暴力中永遠地回歸主題和動機,這似乎是一個靈魂與自己的鬥爭。請注意,作為希望的標誌和衝突解決的癥狀,這本"憤怒三部曲",即第二,第三和第四奏鳴曲,結束(第四奏鳴曲的最後一個動作)在同樣狂野的心情,但這次快樂和跳躍。

此外,這音樂會生氣什麼?一位蘇聯音樂評論家可能回應道:「反對一個被蠕蟲吞噬的舊社會秩序,新世界必須從這種秩序中出現。讓我們打賭,米亞斯科夫斯基想要擺脫的是他自己,這個古人必須被"馴服"和"超越",根據父親的戒律,"要自由"。因為如果我們剛才提到的作品真的與他們作者的內心世界有關,後者能做些什麼,為了不屈服於它,克服這種暴力的緊張局勢,扭轉局勢,找到內心的和平?

共產主義意識形態從物質角度看待新人的精神主義觀點。尼古拉·米亞斯科夫斯基或許可以採用他的當代人佩索亞的一句話:"我是一個外部世界是內在現實的人"。

帕斯卡爾·揚科

(1) 讓我們記住,1948年也是利森科事件的一年,而這正是對作曲家發動迫害的科學領域的對應物。在整個「走在頭上」的蘇里蘇,今年1948年看到了謊言代替現實。
(2) 十年後將在第六交響曲中找到的伊雷。

媒體正在談論它

經典

星

"這個獨奏會呈現的分數,不幸的是,很少播放和記錄。與普羅科菲耶夫和斯克里亞賓相比,在節奏和諧波層面上不那麼誘人,不像梅德納那樣被悠揚的流所佔據,米亞斯科夫斯基的奏鳴曲同樣令人激動。他們的史詩般的氣質,暴力惡化,毫不掩飾各種影響:拉赫馬尼諾夫和斯克里亞賓,本質上,但也德布西,有時肖邦,甚至舒曼在第二奏鳴曲。莉迪雅·賈登為我們提供了一個既尖銳又非常有表現力的讀物。它保留了寫作的可讀性,因為它顯示了它的敘事維度。她的遊戲不是衝動的,她令人印象深刻的主宰了這些頁面的異想天開和機動的一面。恢復從抑鬱症到狂犬病等一系列氣氛確實很容易。主題的這種連貫性顯示了米亞斯科夫斯基音樂的獨創性,尤其是對聲音的如此個人化的處理。鋼琴家喜歡聲音物質,共振效果,和弦高潮后的沉默。唱片充滿了現代參考版本,取代了麥克拉克奇安和赫格迪斯的讀數。事實上,莉迪雅·賈登在激情和清醒之間實現了平衡,我們希望在索納塔3號(RCA,金字塔)中找到裡奇特的證詞后找到這種平衡。這個記錄只有一個遺憾:持續時間有點太短了。»

經典,2009年10月,聖凡·弗裡德里希

音叉

娛樂

"俄羅斯劇碼在莉迪雅·賈登成功!在拉赫馬尼諾夫的奏鳴曲和完整的斯克里亞賓研究(Ar Ré-Sé)之後,她處理了一位鮮為人知和記錄的作曲家。當然,他的27首交響樂被刻在斯維特拉諾夫(華納,16張CD)的指揮棒下,他的室內樂和協奏曲沒有太多抱怨。但除了里希特的奏鳴曲3號,米亞斯科夫斯基鋼琴的唱片仍然荒廢,直到這個版本的三個最有趣的奏鳴曲出版,其中九個遺贈的作者 - 他們分別從1912年,1920年和1924年。一個不斷的技術挑戰,這種音樂從來沒有屈服於外在性,並把它的處女作爆發服務於黑暗和包含的能量。被《死神》的主題所困擾,打開節目的索納塔2號定下了基調。背叛了斯克里亞賓的影響,她採用了《迷魂藥詩人》第5至10號索納塔斯特有的單片結構,以及下一個結構。然而,這些憤怒和個人的頁面讓我們聽到的東西,而不是一個表像。人們可能會說,更少的硫磺,更多的狂犬病。莉迪雅賈登穿著他們與呼吸和聲音調色板顯著的豐富性和密度。隨著索納塔4號,米亞斯科夫斯基採用了更經典的結構,雖然字元仍然深深的「伊拉托」,使用附加到最初的阿萊格羅限定符。他的鋼琴傑作?或。無論如何,我們欽佩口譯員將憤怒的話與對平衡的關注相結合的智慧。»

迪亞帕森,2009年10月,阿蘭·科查德

經典

米亞斯科夫斯基在雅典娜的獨奏會上找到了莉迪雅 · 賈登
莉迪雅·賈登?不要指望她做其他事情!創造一個節日?大約十年前,當這個想法來到她面前時,鋼琴家決定定居在歐桑特島上。嘲笑者嘲笑...自今年夏天以來,布雷頓音樂節的智慧力量彙集,「音樂與歐桑」正成為西海岸最「時尚」的目的地之一。
選擇目錄?莉迪雅·賈登最愛挑戰,而且常常是稀有的。在格拉納多斯的戈耶斯卡斯和拉赫馬尼諾夫的兩部奏鳴曲的非常漂亮的錄音之後,這位鋼琴家最近簽署了斯裡亞賓的《埃圖德斯》的參考積分。俄羅斯音樂的世界非常適合他演奏的狂熱和豐富的調色板。
當帕斯卡爾·揚科(Pascal Ianco)由《世界報》(1)出版時,尼古拉·米亞斯科夫斯基(1881-1950)給莉迪雅·賈登寄來了《奏鳴曲》的樂譜,一見鍾情發生在表演者和一位巨大作曲家的音樂之間,而這種愛也被遺忘了。他的同事和好朋友——他和他或肖斯塔科維奇一樣,為1948年1月對日達諾夫同志的"大規模槍擊"付出了代價——普羅科菲耶夫說:"米亞斯科夫斯基所寫的每一件東西都是深刻的個人和令人欽佩的心理直覺。這種音樂不是那些迅速流行。米亞斯科夫斯基的作品在戰爭期間經常在西歐和美國演出,但自那以後,我們不幸地失去了一位作曲家,坦率地說,他理應被(重新)發現。
葉夫根尼·斯維特拉諾夫大師為他做了很多工作,在他的熱切指揮棒(16張華納CD)下,有27首交響樂可供使用。從現在起,莉迪雅·賈登的米亞斯科夫斯基獨奏會米雅斯科夫斯基將非常接近這個龐大的盒子集(2)。隨著奏鳴曲2號和3號 -仍然后斯裡亞比尼安在很多方面 - 和第四,它確實是最美麗的米亞斯科夫斯基鋼琴錄音今天可用,也提出了作曲家的三個最有吸引力的奏鳴曲,他遺贈的九個。
這張CD非常成功,是新學年的錄音活動之一,值得伴奏獨奏會。莉迪雅·賈登將於9月28日星期一在貝多芬-米亞斯科夫斯基的舞臺上表演,其中俄羅斯第4號奏鳴曲將迎戰第31號奏鳴曲,而燃燒的奏鳴曲2號,以《死神》為主題,將回應阿帕西納塔的狂熱。其一致性和平衡性只會增強其吸引力的程式。»

(1) 要瞭解更多關於米亞斯科夫斯基和許多其他作曲家,俄語,但不僅,我們將諮詢利潤的《世界報》版址 :www.chantdumonde.com/fr/editions

(2) 像莉迪雅 · 賈登在標籤 Ar Re - se (dist) 下的所有錄音一樣的獨奏會。科達克斯) www.lydiajardon.com/discographie_fr.html

concertclassic.com,2009年9月,阿蘭·科查德

音樂教育

"尼古拉·米亞斯科夫斯基的鋼琴奏鳴曲3和4出版後(見我們的通訊,2009年5月),這張CD,包括第二張,在正確的時間出現,讓表演者受益於莉迪雅·賈登採用的解釋標準。這位出生於1881年的作曲家——沙皇亞歷山大二世去世的一年——於1914年動員起來,將在沙皇倒臺後為總參謀部服務。直到1921年,他才成為莫斯科音樂學院的教授:1948年,他遭受了作曲家聯盟的迫害和脅迫。他的奏鳴曲2號,在F#次要(Op.13)和第3號,在C小(Op.19),在一個單一的鏈式運動,沒有受益於緩慢的中央運動,利用極端的登記冊,有時變成癡迷,從死愛爾蘭(索納塔第2號)的主題謹慎引用,推測倫托和阿萊格羅運動的對比。喬治·霍爾法將他們與"共產主義意識形態從物質角度看待的新人的精神主義觀點"聯繫起來。索納塔 4 號, 在 C 小 (op.27), 是三方: 阿萊格羅...和阿萊格羅·康布里奧這位傑出的鋼琴家與這些奏鳴曲的所有跟蹤者一起演奏,這要歸功於任何測試的技巧和能量。»

音樂教育,第32期,2009年10月

萊昌杜蒙德

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